Совсем недавно в прокат вышел фильм, снятый по книге Тамары Крюковой "Костя+Ника=". В преддверии выхода этой книги в издательстве "Лепта" мы публикуем интервью с режиссером "Костяники" Дмитрием Федоровым и исполнителями основных ролей, взятое прямо в зале кинотеатра сразу после презентации фильма.

Режиссер-постановщик Дмитрий Федоров на съемочной площадке

- Сначала вопрос к Ольге Старченковой, которая играла роль Ники: Оля, до этого у вас была роль в телесериале. Расскажите, каково сегодня молодой выпускнице искать работу в кино? Какие планы, на что вы надеетесь? Может быть, вы пробовались в театре? Есть ли какие-то предложения?

- Вот уже почти два года летом будет, как я окончила Славянский институт, курс Тарханова и Фролова. Снималась в комедийном телесериале "Фирменная история", в "Детях Ванюхина", в "Евлампии Романовой-3", еще в нескольких сериалах были незначительные роли. Ну, на самом деле, все это сложно. Ходишь по "Мосфильму", раздаешь свои фотографии (а начинала я сниматься в массовках, еще на первом-втором курсе), постепенно знакомишься с ассистентками, они тебя иногда приглашают на какие-то эпизоды, потом приглашают на пробы, кто-то берет, кто-то - нет...

- А как вы попали к Дмитрию?

- Я уже у него снималась в "ХА" - это комедийный сериал типа "Ералаша". Мне от него позвонила ассистентка и предложила пробоваться на "Костянику".

- Вопрос режиссеру: много ли было претендентов на главную роль, и чем вы руководствовались, как выбирали, что было главным?

- Конечно, заранее было ясно, что роль очень сложная, и поэтому соперниц было у Оли много. Кастинг был большой, очень сложный, длинный. Хотя, конечно, не такой, как это бывало в эпоху советского кино, когда подготовительный период на такую картину длился бы год - пересматривали бы всех от Камчатки до Калининграда. На главные роли мы пересмотрели 150 человек, где-то по 70 претендентов на каждую роль. После личного разговора я уже отбирал по 10 реальных претендентов, и уже тогда были пробы. Что было для меня основным критерием на роль, которую играла Ольга? Это наличие какой-то… внутренней проблемы. Потому что играть инвалида очень сложно, надо иметь какую-то внутреннюю боль. В юности это очень сложно себе представить. И с каждым я разговаривал: "Ты можешь себе представить, что ты абсолютно готов к любви и при этом ты точно знаешь, что у тебя никогда ее не будет?" И вот оказалось, что Ольга точнее всего попала в эти переживания. Она рассказывает, что такое ходить по кастингам, раздавать фотографии… Кто-то к этому легко относится, и это хорошо, когда это так, но вообще-то это большая проблема… И эти внутренние проблемы мы попробовали перевести в план проблем человека больного, как наша героиня.

- С нами нет сегодня Ивана, исполнителя главной мужской роли. Может быть, вы о нем скажете несколько слов?

Кадр из фильма

- Он студент Щепкинского училища. Ничем не хочу обидеть другие театральные ВУЗы страны, но, посмотрев большое количество претендентов на роли, голосую сейчас за Щепкинское училище, хотя сам я приверженец авангардных школ. Дело в том, что это училище дает действительную театральную школу, и ребята из "Щепки" мне очень нравятся своей подготовленностью.

- Он играет 16-летнего героя. Вы как-то объясняли ему в процессе работы психологию вашего героя или вы больше полагались на актерскую органику?

- Конечно, было много разговоров… Когда Ваня пришел на наш первый разговор, я сразу понял, что внутренне он старше своего героя, но, поговорив, пришел к выводу, что он может достаточно легко окунуться в эту психологию. Я уже не раз говорил в разных интервью, что Ваня просто стал молодеть на глазах в процессе работы. Его внутренней органике настолько свойственно это простодушие… Ключевое слово его героя Кости - это "простодушие", и Ваня сам такой - очень открытый и искренний. И он очень просто стал погружаться в это юношеское состояние… Это его роль. Когда мы представляли картину, то все, что он тогда говорил, точнее просто не сказать. Как будто пришел Костя, герой нашего фильма, и говорил от лица картины. Я сам настолько точно и пронзительно от лица картины выступить не могу. Я считаю, что это очень перспективный молодой актер, очень способный, очень творчески заряженный на обдумывание своей работы, с большими режиссерскими перспективами… Человек, склонный работать.

- Действие вашей картины происходит где-то в середине девяностых, это связано с книгой Тамары Крюковой, по которой снят фильм. У вас не было соблазна сделать более современный фильм, перенести действие в наше время?

- Вообще есть, конечно, соблазн делать современное кино. Но, прочитав произведение Тамары Крюковой, я почувствовал, что на современную ситуацию сюжет категорически не ложится. Есть два очень важных момента, которые есть у современной молодежи: это мобильный телефон и Интернет. Они очень сильно влияют на возможности общения и на самоощущение. Введение этих элементов в нашу историю, на мой взгляд, категорически бы ее перевернуло. Вот девочка из богатой семьи. Для меня было совершенно ясно, что будь это современная девочка, она бы сидела в Интернете, и у нее была бы масса контактов… То есть, конечно, это не заменяло бы живого общения, но, в общем, это совсем другая степень одиночества. Еще более значим мобильный телефон. Молодые сидят с ним все время. Поругались - написали друг другу SMS, сразу решили свои проблемы, может быть, углубили их… Это меняет очень многое, и вся история просто начинает валиться с этими элементами: я понял, что в таком случае придется категорически переделывать сценарий. Ну, и так как моя юность пришлась на рубеж 90-х гг., то мне в принципе было очень приятно делать фильм о времени, которое я люблю. Я никак не заострял, что там - середина 90-х или, скажем, рубеж 90-х… Где-то, как-то, где-то тогда. Когда начали появляться богатые люди, но они еще не вызывали такой безусловной агрессии - скорее, они вызывали удивление. В общем, время нигде четко не фиксируется

- Мне нравится фильм "Курьер", те времена. В нем мальчик точно так же органичен.

- Нет, "Курьер" раньше… Я очень люблю этот фильм, это, кажется, 1986-87 г., рубеж перестройки, там тоже нет какой-то четкой временной грани. Где-то там, в это время, когда вдруг начали узнавать, откуда берутся дети, но еще не так, как сейчас, когда по телевизору все это показывают.

- Когда смотришь этот чистый, светлый фильм, то понимаешь, что у нас, может быть, немало такой молодежи, и хочется верить, что… все будет хорошо.

- За нашу молодежь можете быть спокойны, у нас все в порядке. Как всегда, у нас много разной молодежи, и это прекрасно. Господь прекрасен в Своем многообразии, и я могу вас заверить, что вокруг полно разных людей.

- У вас получился очень красивый фильм.

- Спасибо. Это во многом заслуга оператора, мы же вместе работали над этой картиной. Свои авторские проекты я раньше сам снимал как оператор… Ну, а здесь какие-то художественные кадры мы вместе придумывали.

- Вы снимали в Подмосковье? У вас там такой мох на поляне, ручей, черничник…

- Да, это Подмосковье. Черничник настоящий, мох натуральный, мы целой толпой выкладывали весь день… Не так просто все было. Вот этот ручеек в финальной сцене мы нашли весной и уговаривали продюсеров поехать туда снимать, но риск провала был очень велик, нам отказали, поэтому мы потом уже летом эту весну реставрировали. Остальные сцены сняты реально на черничнике под Загорском. А вишня цветет - это у меня на даче снимали на майские праздники.

- Вы еще с сюжетами Крюковой планируете работать?

- Пока таких предложений не поступало. Если поступят, я готов подумать.

- Кто был инициатором съемок фильма по этой книге?

Продюсер, генеральный директор кинокомпании "Ракурс" Виталий Сидоренко и детская писательница, автор повести "Костя + Ника=" Тамара Крюкова

- Продюсер, кинокомпания "Ракурс".

- Кто писал музыку к фильму? Я имею в виду не Найка Борзова и прочих знаменитостей, а саундтрек.

- Саундтрек? Это замечательный композитор Андрей Дойников. Он не только композитор, он музыкант-исполнитель: пианист и ударник, что самое интересное, хроматические ударные инструменты (маримба, виброфон) очень много звучат в фильме. Андрей - ученик Марка Пикарского, если вам что-то это говорит. Это джаз-авангардная музыка. Как исполнитель Андрей очень много работает, он лауреат многих конкурсов. Как у композитора это у него не первая работа в игровом кино. В этом году документальный фильм "Жженов" с его музыкой получил "Нику".

- Музыка в картине звучит очень гармонично…

- Да, мы старались, спасибо.

- Вопрос к Ольге: какой момент вам было сыграть сложнее всего? Какие вообще были трудности в работе над этой ролью? Каково вам было смотреть на свою героиню в качестве зрителя?

- Наверное, сцена вставания Ники была самая сложная. Так как я не инвалид, то представить, изобразить, как девушка встала… Даже физически это было трудно представить, не говоря о внутреннем состоянии… Смотреть на себя всегда непросто, я себя мало так со стороны вижу, и всегда кажется… Ну, в общем, я себя по-другому, конечно, ощущаю… Что-то нравится, что-то - нет.

- Вопрос к присутствующим актерам: расскажите коротко о себе, о своей роли, как реагировали на картину ваши родственники или другие близкие люди, которые видели фильм.

- [Анна Здор] Я окончила ГИТИС в 2004 г., курс Константина Райкина. Я попала туда чисто случайно, это долгая история… Работаю в театре "Сатирикон", к Мите Федорову я попала так же, как и Оля, через "ХА", снималась в одном ролике. И Митя очень боялся пробовать меня на эту роль, потому что… как бы я не очень подхожу на нее… Я не такая. Все-таки это антигероиня и очень яркий персонаж… Могу сказать, что было очень много мучений, особенно с внешним видом. В первый мой съемочный день я приехала очень бледная, это было начало лета, и меня полностью мазали гримом! Я походила в солярий, но все равно меня продолжали мазать гримом. Это было ужасно! Потом волосы - это вообще отдельная история, потому что меня красили много раз, я была блондинкой… Вообще же было очень интересно сниматься. Фильм смотрела вся моя семья, и я не могу сказать, кому больше понравилось - сестре или родителям. Мне кажется, это фильм для всех поколений.

Кадр из фильма. Ольга Старченкова в роли Ники

- [Ольга Старченкова] Моим родственникам, которые были на премьере в ЦДЛ, всем понравилось. Ну, мне кажется [смущенно], когда свои люди смотрят, им всем всегда нравится.

- [Дмитрий] Нет, вообще близкие, их впечатления - это неправильный выбор, им всегда все нравится. Вот моим близким тоже все понравилось. Не у них надо спрашивать. Естественно, я интересовался мнением людей самых разных взглядов, и меня удивило, что людям, от которых я никак не ожидал положительного отзыва, тоже понравилось. С другой стороны, люди, от которых я ожидал, что они примут картину, наоборот, оценили ее достаточно жестко.

- Вопрос к Ольге. В одной из сцен ваша героиня плачет. Расскажите, как вы это делали - это такое актерское мастерство?

- Ну, конечно, у нас была в институте техника смеха и плача... Не знаю, насколько это помогало... Я просто вживалась в эту роль, в жизнь Ники, старалась жить в этот момент тем же, чем и она, и из-за этого, внутреннего, приходили слезы.

- [Дмитрий] Я могу подтвердить, что все эти Олины слезы, все прочее - это абсолютно не технически сделано, а через переживания. Собственно, это к тому вопросу, почему на главную роль утвердили именно эту актрису. Потому что технически это сыграть практически невозможно. Я могу вам рассказать об одном случае. Мы снимали на участке, на даче этих богатых людей... Они не имеют никакого отношения к кино. Мы просто к ним пришли и сказали: "Нам так нравится ваш дом, ваш участок - вы пустите нас здесь снимать?" Они долго думали... потому что мы честно рассказали, что такое съемочный процесс: что это пятьдесят человек, которые будут топтаться у них на участке и т.д. Они долго думали, им было страшно интересно, они все-таки нас пустили, но за что? За то, чтобы им разрешили смотреть, как все это делается. И очень часто рядом со мной на съемках сидела хозяйка дома. Я помню ее реплику: "Поразительно! Как эта девчонка... Вот ей надо, она раз - и реально заплакала". Это потому, что Ольга, реально умеет это состояние представить, как оно идет изнутри. Я сам восхищаюсь этим, я знаю, что это реальное погружение в это состояние.

Кадр из фильма

- А на пробах вы просили претенденток поплакать?

- Да, конечно. Я могу сказать, что на пробах ребята сыграли эту сцену лучше, чем она получилась в кино. Потому что на пробах они тысячу раз сыграли эту сцену. Им казалось, что они все это знают, и на съемках они сыграли слабее. Эту сцену, когда разбивается банка, взяли на пробу, потому что там есть несколько переходов настроения - от хорошего настроения к слезам, к истерике, а от нее - выход во внутреннюю силу и успокоенность: "Я привыкла быть одна". Так вот, заплакать могут, конечно, не все, но многие. И дело тут не в том, чтобы смочь заплакать, а в том, как это сделать. Чтобы получилось достоверно, чтобы зритель верил, что это плачет ребенок или подросток. У меня на эту роль пробовалась замечательная актриса Наташа Солдатова, но я, несмотря на симпатию к ней, сказал: "Наташа, ты уже взрослая женщина, и ты, соответственно, это и делаешь, как взрослая. Если посмотреть, это все-таки немножко другое". Не случайно пьесы в театре можно разбирать по-разному, один из вопросов при разборе подобных ролей для актеров - у них уже было или еще не было? Вот у этих подростков еще не было, и они плачут все-таки по-другому. А на пробах у нас все-таки достаточно взрослые девчонки - 18-20 лет, в общем-то, у них уже все было. Так вот она, героиня, плакала, как будто ничего еще не было и, что важно, никогда не будет. И вот так сыграть, как будто еще не было, фактически никто не мог. Женщины же сильно меняются, когда переживают такие чувства... И мужчины меняются...

- Актеры были знакомы только со сценарием или и с книгой тоже?

- Нет, многие актеры были знакомы только со сценарием. Но сейчас, как я знаю, многие прочли и книгу.

- А вот та девочка Ника, которая встречала героя в лесу, кто это?

- Это вопрос, который обычно волнует половину зала, и все его задают, отвечают на него как-то... Для меня был удивителен этот вопрос, может быть, в связи с каким-то... мистическим образованием... Я верующий человек, всю жизнь с этим жил и верю в подобные вещи. Для меня было абсолютно естественно то, что там происходит. Называйте, как вам понятнее: совесть, ангел-хранитель, фантазия ребенка, которая вообще рядом с ним всегда присутствует... Ребенок вообще живет в мире фантазии, и для меня совершенно естественно, что он порой начинает с этими фантазиями разговаривать. Я не случайно отождествлял для себя главного героя с Дон Кихотом, который сохранил эту счастливую способность до конца своих дней. Это такое счастье некоего видения чуда в реальном. Можно называть это по-разному, это что-то, что ведет по жизни нашего героя. Это такое неосознанное предчувствие встречи, любви, какой-то поводырь. Для меня тот, кто ведет Костю к этому, - ангел-хранитель, у других это по-иному называется...

- В фильме что-либо вырезалось цензурой?

- Нет, именно цензурой ничего не вырезалось, вырезалось продюсером. Для меня это до сих пор загадка. За две недели до показа продюсер решил, что картина длинновата, и попросил вырезать из нее 8 минут. Что, как вы понимаете, на этапе озвучивания очень сложно. Я был просто поставлен перед фактом и вырезал эти 8 минут, но потом все-таки 2 из них отбил назад. До сих пор не понимаю, зачем мы это делали. Для проката это абсолютно непринципиально, просто кто-то так решил. Конечно, ничего нецензурного не было. Были какие-то сцены, которые дают немного воздуха. Это то, когда, скажем, герои разговаривают о чем-то, не относящемся прямо к содержанию, каких-то несюжетных шуток не хватает, которые обычно делают людей живыми. Здесь, к сожалению, нет продюсера, который отвечал бы перед зрителем за свои действия... Пусть отвечает перед Богом.

- Не хотите выпустить режиссерскую версию?

- Я вообще многое делал бы, как Питер Джексон, если бы были возможности. Нет, конечно, нет. С нами вообще по-божески обошлись. Я читал про "9 роту", там продюсер вырезал 40 минут фильма! Действительно, это тот случай, когда можно выпускать режиссерскую версию.

- А почему девушка в фильме хотела покончить с собой в какой-то момент?

- Знаете, это вообще гениальный вопрос - зачем люди умирают? [задумчиво] Да... Я не знаю, как ответить на этот вопрос: зачем люди убивают себя? Зачем я несколько раз хотел это сделать?.. На такой вопрос сложно ответить.

- А есть ли для вас разница, с кем работать - с непрофессиональными актерами или с профи?

- Разница, конечно, огромная. Я занялся кино 7 лет назад, я художник по первой специальности. Начинал я с авторских проектов и, естественно, с того, что снимал непрофессионалов. Работал со своими друзьями, которые к актерской профессии не имели отношения: это были художники. Позже, когда я стал заниматься профессиональным, коммерческим кинематографом, я в первый раз столкнулся с профессиональными актерами. Это, конечно, потрясающе, это небо и земля, потому что... это люди, которые владеют инструментом, они понимают тебя, с ними разговариваешь на одном языке. Но дальше... Не факт, что с ними получится идеальный вариант. Могу вам сказать, что многие непрофессиональные актеры могут играть лучше многих профессионалов. Они, может быть, и не владеют инструментом, зато они сделают с этим инструментом что-нибудь такое, что профессионалам даже и в голову не придет. И это будет неким открытием.

- Дмитрий, скажите, авангардное кино для вас - это уже пройденный этап, и ваши дальнейшие планы связываются теперь с другим кинематографом?

- Я вообще считаю, что авангардное кино потому называется авангардным, что этот этап никогда не может быть пройден. Я бы, конечно, мечтал снимать именно авангардное кино. Даже лучше называть его не авангардным, а экспериментальным. Другое дело, что кино - это самое дорогое удовольствие, которое сегодня может себе позволить художник. Кино требует вложений, а эксперимент - это всегда риск. Конечно, очень бы хотелось найти инвесторов, которые готовы рисковать, вкладывать в то, что мы зовем авангардным кино. К сожалению, с этим пока в России трудно, поэтому приходится продвигать какие-то свои вещи в заказных работах. Мне, конечно, хотелось бы продолжать это экспериментальное кино, потому что оно нужно России, как фундаментальная наука, которая непонятно для чего существует и не приносит денег инвестору. Но именно на ней базируется прикладная наука, которая эти деньги, в конечном счете, приносит. То же самое происходит с кинематографом и с любым искусством. Это видно сейчас на всем западном продукте.

Кадр из фильма

- Желаем вам, Дмитрий, найти своего инвестора, который позволил бы вам через некоторое время порадовать нас новой работой! Теперь вопрос к Ольге. Как вы относитесь к тому, что фильм снят совершенно не в стиле голливудского кино: нет эротических сцен и крови, за весь фильм всего одна драка и два с половиной поцелуя?

- Мне кажется, что это хорошо, потому что все это уже надоело. Все эти фильмы: "Сволочи", "9 рота", "Бумер", - там все это есть, если кому надо. Такое кино должно быть, но вместе с этим должно быть и такое, как наше: простое, светлое кино, прежде всего, детское, юношеское.

- А вы верите, что у такого кино будет аудитория, что остались такие подростки, молодежь, которые будут это смотреть?

- Хочется верить, что есть. Кроме того, мне кажется, что это фильм не только для молодежи, его с удовольствием будут смотреть и люди после сорока как воспоминание о своей юности. Может быть, их больше не в Москве, а на периферии.